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奥利维尔莱奥甘的抽象主义作品你能看懂多少

  • 2018-09-18 20:42:24
  • 来源:顶点艺术网
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导读:1980年出生于巴黎的奥利维尔·莱奥甘被称为“最具潮流与抽象线条的艺术家”。 奥利维尔的作品曾在罗浮宫博物馆里展出奥利维尔以新奇的创作手法获得现场各界人士赞赏。位于法国的罗浮宫世界上最著名、最古老、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目的万宝之宫。

 奥利维尔·莱奥甘(Olivier Leogane)

1980年出生于巴黎的奥利维尔·莱奥甘被称为“最具潮流与抽象线条的艺术家”。从小在加拿大长大他深受加拿大街头文化与街头艺术的影响,奥利维尔的父亲还是一位视觉艺术家。在这样一个充满艺术环境熏陶下的奥利维尔从小对绘画有一股说不出来,却由生而来的热爱与艺术天赋。少年时,奥利维尔受到一段长期的街头涂鸦经验后,慢慢地转向抽象人文主义绘画。

2018年奥利维尔获得了加拿大蒙特利尔大学化学博士学位。在我们认为严谨的化学研究中遇上新潮艺术发生碰撞会有怎样的碰撞时。奥利维尔却能在这两个领域中穿梭自如。

奥利维尔·莱奥甘

奥利维尔的作品曾在罗浮宫博物馆里展出奥利维尔以新奇的创作手法获得现场各界人士赞赏。位于法国的罗浮宫世界上最著名、最古老、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目的万宝之宫。1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。对于每个艺术家来说,自己的作品能进入罗浮宫展出,对他们来说是至高无上的荣耀,在罗浮宫展出的都是一些国际著名的艺术家作品。据了解,著名的波普艺术之父安迪·沃霍尔及日本新波普艺术家村上隆与波点女王草间弥生的作品都曾进入罗浮宫展出过。关于村上隆的作品首次进入罗浮宫时,因为作品风格的宅御性,还曾受到各界人士的抗议抵制。但村上隆还是凭借自己的艺术理念。顺利的进入罗浮宫。

《LA BRUMANTE黄昏》

奥利维尔创作特点

奥利维尔在创作中运用圆这一核心手法达到引人入胜的效果。每一幅画的构图及色彩运用,都绽放着独特的美。

奥利维尔结合圆的神圣几何,很多哲学家指出,世人应以敏锐的洞察力去挖掘圆的哲学。纯粹的圆在现实中是不存在,只能在人的思维中存在.是一种人类完美主义的追求.是一种人类的认知能力,是对客观事物的中观能动反映,对外物的加工,一种理想。

在圆心与圆弧的持续运动催生了一种情绪。这种情绪与色彩结合会产生奇妙的化学反应,吸引观众眼球的同时也留下疑问。把每一个弧形打散开来,逐渐分解为几个相似却特征迥然的图案。能看出它是运动的状态。随着创作的推进,圆开始发生变化,进入分裂的两极化状态,给人带来意想不到的视觉享受。

《TROP TARD悔恨》

《TROP TARD悔恨》是奥利维尔的代表作之一,主要表达的感情是借口和习惯。奥利维尔借助了卡洛斯桑塔纳的名言“大多数人不愿意改掉不良习惯,因为他们总有很多借口,像受害者一样在说话”。细看这幅作品,看似不规则,但整个构图却是有精细刻量过的感觉。它由多个圆弧组成。在圆心与圆弧的持续运动催生了一种情绪。这种情绪与色彩结合会产生奇妙的化学反应。如当某种坏习惯不断地再形成,然后不断地被借口所敷衍而过,就这样不断地在循环。最后集结起来,你终将对过去那个坏习惯集结、借口连篇的自己悔恨不已。

《REMEMBER记得》

除圆这种艺术表现方式,奥利维尔对与圆圈分割器,三角形,四边形等多边形的掌握同样熟能生巧。《REMEMBER记得》这幅作品表达的是一个女人玛吉·皮尔斯敢于决定该做什么事。而画中的每一个多边形切片既是玛吉·皮尔斯的身体部位,也暗示着这是她成长的每一个阶段,表现出来的柔美,知性,坚硬,勇敢的每一面。正如三角形切片上紧握拳头的手和性感柔美的面容。而当这些力量集结起来时,她是性感,魅力四射却又独立的,无坚不摧的新时代女性。

《Sky, Free, Birds自由》

不难看出奥利维尔的作品以抽象人文主义为主,稍微细看,总能给人一种创新意想不到的情感。如果能当面鉴赏奥利维尔的作品,你会停止脚步。他的作品不难读,不深奥。但却能给你足够的想象空间。了解到奥利维尔是一名艺术家的同时还是一名化学博士,所以他在作品上结合化学原子,几何图形作为绘画元素再结合色彩的搭配。确能给人一种创新且潮流的视觉好感。

2018年10月8号,奥利维尔将于广州北京路粤海仰忠汇与国际著名波普艺术家,安迪·沃霍尔、诺诶米,曼陀花大师林洁贞利进行作品联展。而这一次展览也将是广州首次以商业+艺术为一体的展现形式的展览。希望能让更多的年青人认识艺术,领略艺术给予我们除物质满足外更高层次的精神享受。

(责任编辑:Arthur)

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